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<p>在现代艺术博物馆举办的Willem de Kooning回顾展中,该建筑的整个六楼有近两百件作品,但它仍然太小了两倍大小的展示对de Kooning七十年的职业生涯来说没有多少公正,结束了,在1990年,当痴呆症停止他的手(他在1997年去世,享年九十二岁)他的几个时期的样本,他不断重新调整形象和抽象的美学,激起了我对每个节目的更多的胃口拆除20世纪50年代后,艺术家的作品黯然失色只有他的名气不合时宜,几乎到了最后,de Kooning创造了非凡的艺术,我认为他是美国画家中最伟大的画家,而且仅次于毕加索和马蒂斯</p><p>二十世纪给予展览开放的眼睛和开放的心态De Kooning不断地与他那个时代的统治风格和思想相矛盾,包括那些偶尔成为他自己的人如果你珍惜任何美学或意识形态偏见的牛,他就会发现它的最早的作品是一个桌面静物,对我来说是新的,de Kooning在1916年或1917年绘制,当时他十二或十三岁已经在他的家乡鹿特丹的一家商业艺术公司学徒了一个闪亮的棕色咖啡壶和一个装饰的瓷杯和茶碟站在大胆图案的面料的背景下锅的盖子笨拙缩短,杯子的手柄徘徊但颜色和组成,通过巧妙的鹅卵石笔触强化,在眼中砰砰直播在节目中的第二部作品是经常看到的 - 四五年后的大型绘画,当时de Kooning是鹿特丹学院的明星学生一个碗的呈现,投手,还有一个用黑色蜡笔和木炭制成的水壶,让他度过了一年中最好的一部分,除了颜色之外,所有这些都是除了颜色之外的超现实主义,它的风格是de Kooning探索和摒弃的第一个,当他到达纽约时,非法的igrant,在1926年,他带来了令人眼花缭乱的技能,一种自耕农的职业道德,以及对会议的过敏他撕裂了现代艺术</p><p>在二十年代后期,他描绘了一种黑暗容光焕发的静物,带着一种异化的优雅;他们似乎不太可能引导Matisse和de Chirico三十年代,他采用了一种时尚的硬边抽象模式,带有一丝形象 - 我认为它是WPA的现代主义 - 构成了他的两个令人不满意的阶段之一</p><p>远离明显与风格元素的摔跤(他的抽象,所谓的“城市景观”的夸张的修辞,从他的声望的高峰,在五十年代末期 - 他的全臂手势形式坐在鸭子模仿罗伊·利希滕斯坦的流行歌曲“富有表现力”的笔触)但是在1931年,德库宁找到了他的导师:阿希尔·高尔基,他对毕加索艺术的悲惨痛苦提出了一种新的图像空间模式亚美尼亚人向荷兰人展示了如何离婚来自涂抹涂料的线条,然后调和它们到了四十年代初,de Kooning已经进入了人物形象和推拉动力的绘画,在部分拆除和重新配置的男女肖像Pausin一时间,他用英格雷斯般的完美排练绘画然后他的天才开花了1945年没有人做过比“粉红天使”借用更好的画作 - 或者更确切地说,从毕加索,马蒂斯和米罗那里清除盗窃的形式引发粉红色身体碎片的炭线,与金色棕色的通道形成可逆的图形 - 地面关系图片具有经典立体主义的压缩力,但没有其拼图电影的痕迹这是德库宁成就的关键,作为MOMA策展人约翰·埃尔德菲尔德在其出色的,严谨的形式主义的节目介绍中明确表示,De Kooning通过立体主义和塞尚的扁平化创新感受到了他们的启发,他们对提香,丁托列托,鲁本斯以及其他威尼斯和佛兰芒大师的不确定的视觉深度感兴趣他寻求直观的方法来处理油漆以模塑空间而不是追踪绘制的结构(但他也唤起了佛罗伦萨文艺复兴时期的理想,立体主义复兴,发生在疾病中,其中绘画和设计被认为是同时且不可分割的)无论你在哪里看到最狂野的德库宁,你都会感到牢固的锚定 在MOMA展会上,这一经历达到了最大程度,在艺术家1975-77岁的高潮阶段的五个(太少!)爆炸性抽象中,De Kooning的四十年代末的黑白摘要和他的后立体派杰作,“挖掘”(1950),很难被高估,但是现代艺术史学家的风格游行超过了它们作为抽象表现主义的教科书lodestars现在对我们来说更重要的是de Kooning反对这种限制的反叛,“ 1949年左右,他开始小规模的女性系列剧,并在两年的斗争中推向极致,这场斗争产生了美国有史以来最具争议的画作,“女人一世”(1950-52)这幅画像被谴责为五十年代de Kooning的前批判性评价者克莱门特格林伯格的反动;在六十年代,流行艺术和极简主义的冷酷群体避开了太热;女权主义者随后抨击作为邪恶的大男子主义者我认为这部作品具有反英雄性和绝望性,而不是说明毕加索般的男性主导地位,女性主体从每一次刷卡中获得力量,直到她是女神,他实际上什么也没有一些复杂的痛苦 - 值得想象 - 感动de Kooning抛弃看似不可挽回的画面艺术历史学家Meyer Schapiro,一位朋友,说服他从垃圾中拯救它</p><p>仔细观察它的细节,从小冲突到小冲突与自身的战争,它成为舞蹈“高谭新闻”(1955年)和“复活节星期一”(1955年至1956年)的镜头作品抽象,包括报纸文字和图像的鬼魂,随后随后的城市景观,英俊但戏剧性,标志着一个狂躁的阶段,艺术家在其中接受了他的公众形象,由评论家哈罗德·罗森伯格做广告,作为一个行动画家酒精狂欢摧毁了de Kooning六十年代初期,他搬到了斯普林斯,在汉普顿,他制作了一些讽刺性的少女画作,当时许多人都认为这是一个崩溃的证据</p><p>事实上,他正在恢复他的平衡,在他的真相的指导下着名的评论“肉体是油画被发明的原因”六十年代的作品中充满了性的乐趣所以北大西洋的水光充足,潮湿的灰色炽热的色调在这些年里,de Kooning不停地画,有时用他的眼睛关闭或在看电视时破坏,而不是第一次,他的技能的习惯溅射结果令人愉快的“景观中的两个人物”(1967) - 抒情粉碎,红色,绿色和黄色的惊喜串联-de Kooning又回到全油门他也制作了精美的雕塑和石版画,但只是简单地说我认为他从辅助制作方面退缩了只有在绘画和绘画中他才能留在crea中间不考虑计划或完成这就是我们和他一起去的地方,一个永恒的瞬间 - 一场紧急情况,问题和他们的解决方案De Kooning喜欢工作室实验:将油画颜料与水混合以制作褶皱纹理;扯着尖锐的颜色,如thalo green和alizarin crimson;将潮湿的绘画部分打印到“泰晤士报”的页面上他制作了疯狂的美丽科学这个节目的结束空间应该解决他对最后阶段的印象的怀疑</p><p>通常,原色的展开色带是微妙的,而不是脆弱的,并且转移重点他们似乎摸索着文艺复兴时期晚期图像空间的基本,神秘的弹性,并再次找到,是的,它就在那里,非常晚期的“猫的红色和黄色”的华丽和蜿蜒的红色和黄色喵“(1987) - 艺术家在他再也无法签名时的标题 - 以新鲜和极具前景的风格离开的空气激动当最后一次见到时,de Kooning仍在发明;旧的绘画艺术在他的画笔的两端重新诞生,
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