重铺路面


<p>十九世纪晚期的Encyclopædic字典将“剧目”定义为“歌剧,戏剧和c的列表,可以由他们熟悉的歌剧或戏剧公司很容易地演出”</p><p>换句话说,一个剧目是这不需要大量的额外工作考虑到学习歌剧角色需要付出多少努力,对新作品进行抵制或者复活被忽视的作品,这是可以理解的但是没有人应该将共识剧目误认为是有史以来最重要的歌剧表演者和观众的舒适和习惯的积累,它给出了过去的零碎图片幸运的是,你总能找到一些高尚的游击队员与所获得的智慧进行斗争</p><p>大键琴演奏者威廉克里斯蒂对剧目的创作受到的影响与任何人一样1986年,在意大利普拉托,他和他的合奏团Les Arts Florissants演奏了Jean-Baptiste Lully 1676年路易十四非常满意的歌剧“Atys”在接下来的几十年里经常复活,然后,随着巴洛克歌剧的其余部分的出现,安德鲁·波特在这本杂志中写道,克里斯蒂的制作“是两百多年来第一次尝试提供一部资源接近作曲家指挥的Lully歌剧”它于1989年到达布鲁克林音乐学院,大批人群,并于1992年回归最近,农业化学巨头被克里斯蒂的“Atys”击败的罗纳德斯坦顿资助了一次复兴</p><p>所以这个节目在9月份再次在BAM转了一圈,证实了它作为复活半神奇壮举的声誉Lully,一个页面弱点的自然独裁者男孩们从佛罗伦萨来到巴黎,在他被聘为年轻路易十四堂兄弟的导师之后找到了自己的财产</p><p>他和芭蕾舞君主一起跳舞,并开始为皇室音乐献上音乐在与Molière的一系列合作之后,Lully在1672年取得了近乎绝对的权力,当时国王授予他对大型歌剧制作的垄断权,Lully建立了一种名为tragédieenmusique的歌剧,歌剧相当于法国古典戏剧Racine和Corneille他将意大利语的流动性强加于法语宣言上,尽管他注意沉浸在他所采用的语言的节奏中,将每个歌词记录下来然后背诵它直到音乐传到他身上同时,他最大化了机会奇观,充满了众神,英雄,怪物和灾难的舞台“Atys”是一个真实心灵的故事,Sangaride是河神的女儿,爱上了美丽的青年Atys,但她已被许诺给Célénus国王,而地球女神Cybèle渴望Atys在一个严酷的结局中,Cybèle让Atys的思绪黯然失色,这样他就可以让Sangaride成为一个怪物并杀死她当他意识到他是什么时候完成了,他杀了自己(自我阉割没有具体说明,因为它在希腊的阿提斯故事中,后来成为罗马帝国的主要邪教之一)菲利普·奎诺特的剧本追溯了相互矛盾的附庸</p><p>具有数学优雅的校长当Atys演唱时,“残酷的折磨/宣称竞争对手值得快乐!”这个晚上的主题是明确表达的</p><p>折磨最终是Cybèle的,因为她凝视着她对Atys的热情的大屠杀与后来的歌剧创作形成鲜明对比的是,Lully的声乐线很少引起人们对自己的注意</p><p>他们有一种会话的轻松,在高度情感的时刻,他们会加强成一种纯粹的,备用的抒情性,经常参考较老的意大利模特</p><p>第一幕,Sangaride表达了她持久的悲伤 - 她一开始认为Atys对她无动于衷,“他心中的主权” - 她唱着一首四音降低的低音线,回想起Monteverdi的“Lamento de” lla Ninfa“最令人惊讶的音乐出现在第三幕,当Atys被睡眠和梦想的神灵访问时,他在潜意识Lully中提升Cybèle的议程,在录音机和弦乐器中设置稳定,缓慢的四分音符模式并维持它在催眠的长度虽然歌剧以王室权威的方式打开,但它暗示了一个秘密的爱和危险的激情的黑社会,甚至最强大的主题也是如此 由Jean-MarieVillégier和Carlo Tommasi设定的1986年制作的“Atys”,似乎没有摆脱它复杂的诱惑</p><p>序幕的jokey演出威胁到一场长时间的篝火,被蛊惑人心的歌手摇摇欲坠,贵族舞者冒烟在丑角的滑稽动作中,还有一个模仿专横的Lully的演员(当他在地板上击打导电棒时,你会想起Lully因意外刺伤自己的脚而死于坏疽而闻名)然后一个神秘的,黑暗的身材使得突然的姿势和背景消失,露出一个阴沉的大理石大厅</p><p>生产在华丽和亲密的场景,滑稽的和庄严的仪式之间交替;在其激烈的对比中有一种奇怪的现实主义,这表明了生活本身的非理性节奏克里斯蒂,一位长期以来一直控制着法国早期音乐的布法罗人,与“Atys”的作曲家保持着不可思议的亲密关系(Richard Taruskin)已经观察到,“就像Lully本人,另一个受欢迎的移民一样,Christie已被正式指责教法语为法语”)作为指挥的舞蹈大师,Christie在每个部分都画出了必不可少的弹跳脉冲而从不放手作为Atys,作为Atys的男高音歌唱家Ed Lyon听起来不像他去年在BAM担任艺术Florissants居住地那样安全,尽管他作为Cybèle和Emmanuelle de Negri(作为Sangaride)大力演绎安娜·莱因霍尔德,并以影响力量演唱</p><p> Paul Agnew和Cyril Auvity,在睡眠之神和Morpheus的高级角色中,无可挑剔地制定了Lully艺术的核心使命 - 用一个当代人的话说,“保持思想“眼睛和耳朵处于不断的结界状态”Gaetano Donizetti是方便剧目的另一个受害者尽管他几乎没有在大都会表演,只有他的一部严肃歌剧“Lucia di Lammermoor”定期演出众议院上周,大都会公司向Donizetti的1830年历史剧“Anna Bolena”提供了一个迟来的公司首演,可以说是他的杰作“Atys”,它讲述了爱情与权力之间的绝望冲突:亨利八世抛弃了Anne Boleyn,支持Jane Seymour Donizetti对乐谱进行了慷慨的关注,赋予了管弦乐的管弦乐多样性,并为乐团和合唱添加了贝多芬般的和声颠簸</p><p>在威尔第的成熟剧中,有一种政治巨头体现的悲惨命运感,高潮是巨大的:随着亨利下一场婚礼的盛况开始,安妮走向她的厄运,新的大都会制作是一场失败 - 彼得格尔连续第三次低于标准的开幕之夜b政权苏格兰导演大卫麦克维卡在三季前为大都会创造了一个时尚,温和的“Trovatore”,在这里撤退到平淡无奇的画像主义,荷兰大师的灯光指向笨重的集合,类似于半成品的好莱坞项目,分期预防亲密和妨碍歌手的投射Anna Netrebko担任主演角色她毫无疑问是一个明星,让公司漂浮的那种声音她的声音变得越来越黑暗而且没有失去光泽在合奏中,她的前调的光芒引起了寒意但是她缺乏花腔灵巧,她的独自转身是自觉地平衡,接近自鸣得意在最后的场景中,我惊叹于她的声音的美丽而不相信她是一个女王在开幕之夜发疯,唯一的歌手谁显示真正的凶猛是俄罗斯mezzo Ekaterina Gubanova,发现外部光彩和内向火的强大混合(当快速上升的女高音Angela Meade采取ov呃,安妮,10月21日,古巴诺娃可能会有竞争)年轻的男高音斯蒂芬科斯特洛,作为安妮的前情人珀西,用诚实的勇气唱歌,但在上层记录中挣扎,他的声音在最顶端的Ildar Abdrazakov身上变得近乎吱吱作响亨利八世并没有很大的声音,但是他的表演非常出色,他的眼睛向四面八方的马丁·阿米利亚托拍摄匕首,在一个不平衡的夜晚,有时表现出清脆的气势,而其他人则在节拍与他的歌手的战争总之,晚上有一个不受限制的质量:没有人似乎完全负责也许不巧合,这是多年来第一次没有詹姆斯莱文因医疗问题困扰的开场,大师已经缩减了他的时间表,几周前他取消了他的秋季出场 法比奥·路易斯被任命为首席指挥,尽管莱文仍然是音乐总监</p><p>迫切需要解决艺术领导的真空问题现在是时候让莱文放弃一边,对他的遗产给予应有的尊重,并让Gelb和美国大都会董事会做出决定一个长期的音乐领袖 - 而不是一个倾向于橡皮图章可疑的想法否则,大都会将会照常营业:
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