她说的


<p>在1965年秋天,一个将电影与“Alphaville”和“Thunderball”等电影联系起来的季节,Pauline Kael在Sidney Lumet的公寓里吃饭,在纽约Lumet当时是一位多产的年轻导演,刚刚完成拍摄联合艺术家凯尔是他的第十个专辑“The Group”,他是一位小型电影评论家,最近来自北加利福尼亚她的精装电影“我在电影中迷失了”,出现在那个春天,受到了批评和大众的好评但是她从来没有在任何出版物上工作过,而且最近才开始为主要杂志写作Lumet喜欢Kael的作品在过去的几个星期里,他允许她作为记者,希望她能学到一些关于拍摄的东西技术当晚还有漫画家Al Hirschfeld,经过几杯饮料 - 实际上,经过大量的饮料 - Hirschfeld和Kael开始对电影批评的使用进行狡辩最后,Hirschfeld as她认为批评者对凯尔表示对洛梅打手势“我的工作”,她说,“是告诉他要走哪条路”,后来很快就结束了这段时间后不久,卢梅特后来解释道,“我想,这是一个非常危险的人“几年之内,大多数好莱坞都同意从凯尔开始担任纽约客的电影评论家那一刻起,1968年初,她以BélaKárolyi的方式主持电影,观看体操运动员的平衡当一名电影制作人停下来时,她大肆吹嘘好莱坞的过度行为,同时在她自己的部分中扼杀有关不当行为的投诉</p><p>她并不认为这是一种虚伪的努力</p><p>凯尔迅速写下了这一指令</p><p>最后,在香烟和波旁威士忌的帮助下,定期将全明星拉到她周二的截止日期(直到她放弃了)她的动力激情,她健谈的同志散文,以及她的细节 - 哼哼在一个迫切需要的时代,她成为一个流行文化的神谕这些品质也构成了她的风格的基础Kael发现她的评论家的声音写电台广播,以及她对一件作品实时“播放”的方式的关注1969年,在第一次遭遇形成她的评论和她的电影制作工艺写作“Butch Cassidy and the Sundance Kid”的概念时,她解释说:这是一个滑稽的西方人,其中的每个人都说滑稽的导演,乔治罗伊希尔,没有'它有风格(他似乎没有任何风格,但他的作品中有一种基本的风度和智慧)语气变得尴尬乔治罗伊希尔是一个“真诚的”导演,但[威廉]高盛的剧本是jocose;虽然它看起来好像它可能会发挥,但事实并非如此,而且可能这不仅仅是希尔的错误如保罗纽曼的布奇说的那样可以用对话做什么,“男孩,我有远见,世界其他地方都穿双眼镜”</p><p>它必须具有运动性,因为它并不诙谐,也不具戏剧性</p><p>对话是一场戏弄,一切都是戏弄,而这就是它的传递方式;每一行都是冒出来的,腼腆的,潺潺的,低声的,工作室的沉重的声音这些简短的设置和zinging的起诉书的乒乓质量是凯尔的散文的典型特征 - 事实和判断之间的快速跳动,偶尔让她陷入困境在这种情况下,乔治·罗伊·希尔(George Roy Hill)一直在努力在户外拍摄电影,她在最后一行读了一封信并给她写了一封信“聆听,你这个可怜的婊子”,他开始说道,“你说的一切都很好在这个世界上传播你的好恶,但你根本没有任何一个混蛋可以用我自己的代价来伪造一种虚假的技术知识,你根本就没有“说凯尔喜欢这个音符而不是她喜欢的音符</p><p>当时电影传达了她的批判性盔甲的状态勇气不是经常与批评节奏相关的美德,但它靠近凯尔成就的核心 - 不是因为她对赞美和抨击电影(尽管她是)而非自私,而是因为,从她写的时候开始呃第一次回顾直到她退休的那一刻,在1991年,她作为评论家的权威完全依赖于她自己,偶尔异想天开的味道这不是她开始写凯尔的环境中的常态她为小型,专业或高级期刊审查了她的牙齿在批评旨在系统化,智力清晰和严密辩护的那一刻 在这种情况下,“直觉”是一个提升羊毛的词 - 它仍然存在于许多圈子中 - 但是凯尔在面对形式主义时表现出色</p><p>在激动的时刻,她表现出她的批评,就像一位司机沿着熟悉的山路巡航:很少制动,在棘手的转弯周围加速,以本能的信念,通过迷宫般的坑洼转向这是一种解释她的品味中的许多悖论和自相矛盾的方法它也是一种惊心动魄,无法模仿的骑行A由她的朋友Sanford Schwartz编辑的Kael写作的新选择,从她的十个主要藏品中剔除并提供了对该路线的有用概述,从五十年代开始到达她的退休(凯尔于2001年去世)这本书被称为“时代”电影“(美国图书馆; 40美元),虽然这个标题应该代表她的​​整个职业生涯,但它可能更恰当地指代1964年到1979年之间的十五年延伸,当时凯尔写了几乎所有的文章</p><p>她的声誉所依赖的几个理论已经出现了解释凯尔在这一时期的批判性优势一个人认为那些年代的电影只是异常善良这是“邦妮和克莱德”(1967),“教父”的时代( 1972年),“纳什维尔”(1975年)和“出租车司机”(1976年),凯尔长篇赞美这些图片的创新另一种理论认为,凯尔改变了批评规则,建立了一种评估流行艺术的新方法,关注声望或自我意识的复杂性:在她看来,一部新鲜娱乐性或引人注目的电影是成功的,一部看似疲惫或要求拆包的电影是一个失败两种理论都是真的仍然,既不是完全令人满意的艺术和批评六十年代正在模糊高低文化的界限 - 并且找到一种语言来谈论这种变化 - 早在凯尔的影响力被感觉到之前,像西摩克里姆这样受到欢迎的评论家帮助弥合了文学传统与白话主流之间的差距;苏珊·桑塔格(Susan Sontag)等文化理论家在六十年代初就认为,在解释学习惯之外评估艺术,虽然这几十年确实产生了非凡的新电影,但几乎所有其他时代都如此;许多七十年代的经典作品 - “法国联系”,“唐人街”,“曼哈顿”,几乎所有由Kubrick和Cassavetes-Kael主动反对的东西她一直在怂恿业界更加努力,但却摒弃了似乎努力奋斗的照片Brian Kellow的新传记,“Pauline Kael:黑暗中的生活”(Viking; 2795美元),尽职尽责地讲述了这两种理论</p><p>这本书描绘了一个情节,其中凯尔起来反对一个精英关键的建立;在电影院中捍卫主流乐趣;使一个名字成为一个关键的偶像破坏者;然而,在“纽约客”中,迎来了美国电影制作的伟大时代一个更令人惊讶的故事,虽然隐藏在他的叙事的阴影中,但在长镜头中成为焦点的凯尔是一种不同的批评者,受到了古老的经典,沉迷于电影在持久艺术的经典中的地位她的关键见解,很明显,在一个文化的背景下看到美国的创造力,其房屋被推翻了多年后,她成名,凯尔建议电影有是她的第一个,黯然失色的激情(这是她的书籍的色情标题:“我在电影中迷失了”,“Kiss Kiss Bang Bang”,“Going Steady”,“Reeling”,“当灯光熄灭时, “”Hooked,“并且,尤其是,”深入电影“)事实上,她早期的追求大部分都是为了获得更高的文化底蕴Kael于1919年6月出生在加利福尼亚州Petaluma,旧金山以北的一个小型农业社区</p><p>自豪地称之为世界她的父母的”鸡蛋篮子,来自波兰的移民,来到了西加入在该地区的犹太鸡农的;当凯尔九岁的时候,他们失去了他们的牧场和他们在股票市场的积蓄,搬到了旧金山,在那里他们经营着一家杂货店凯尔在伯克利学习哲学 - 她担心英语学位会让她作为一个女人,作为一名教师的未来 - 并且她的大部分空闲时间都与前卫的诗人一起度过了最后,这些艺术性的风格赢得了胜利,并且在她大四的秋天,她的所有课程都不及时</p><p>没有学位的春天,她决定要写什么 很难知道这个雄心壮志当时是认真的,还是仅仅是一个有着轻微不满情绪的超级城市年轻人的后备位置作为一名作家,凯尔有如“党派评论”这样的好莱坞,她热切地阅读,德怀特麦克唐纳,当时的编辑,她试图与之对应(1943年,当她得知他推出政治的计划时,她写信给他,“我期待着一本代表你所代表的原则和立场的杂志</p><p>关于党派评论“)作为一名读者,凯尔的品味曾经传遍乔伊斯,庞德,伍尔夫,塞琳,纳博科夫,普鲁斯特和已故的亨利詹姆斯,并且她对1941年被称为公共知识分子的事物表现出了一种迷人的感觉,凯尔和她的爱人罗伯特霍兰希望通过文章评论家RP Blackmur,Kenneth Burke和Lionel Trilling的“一篇相当复杂的文章”(她的短语)对杂志感兴趣</p><p>他们得出结论,旧金山太小了他们搭便车到纽约凯尔对她在大城市的招待会表示不满“她这封时期的来信一直表明她对在纽约艺术界遇到的大多数人的低见,”Kellow指出,对新人的看法不高</p><p>约克艺术圈恰好是纽约艺术界的悠久传统;她仍然因为她在选择的职业生涯中缺乏进展而感到沮丧</p><p>1946年,当东方的生活变得过于脆弱时,凯尔仍然没有发表任何文章,后来搬回湾区与她的母亲十年后生活,凯尔这些早期的努力掩盖了年轻的反复无常的写作,相当于一个很久以前夏天的狂野蝴蝶纹身的知识分子但墨水从未完全褪色从旧金山推出她的愿望再回来标志着她想到的方式艺术及其文化角色当她开始认真地谈论电影时,很久以后,她对高科技经典的热情帮助确定了她的方向,凯尔在1953年出版了她的第一部电影评论,当时她是三十三岁</p><p>一部小电影杂志“城市之光”一直在偷听她在伯克利咖啡馆里的电影谈话</p><p>他让她有机会回顾查理卓别林的新车“Limelight”K艾尔曾经做过一系列日益奇怪的工作 - 有一次,她洗衣服 - 同时试图抚养她与一位试验性电影制片人一起怀孕的女儿,她随后立即抛弃了她</p><p>在第一次作业到来之前,她很热衷任何休息一下她也碰巧讨厌卓别林,而她写的那篇文章也是为了扮演漫画“艺术家”的角色,而不是声称他的根源是一个打闹的小丑</p><p>这是凯尔接下来的一个抱怨制作了许多不同的色调,关于一系列影响深远的演艺人员,这种立场有助于将她定义为主流乐趣的倡导者,而不是“电影”的咀嚼假装</p><p>人们很少指出的是来自另一方的观点围栏攻击卓别林的标准是他的主张不仅仅是支持主流它还从流行的侵犯中保护了某种“艺术”的想法卓别林的作品不仅仅是受欢迎的在线凯尔爱上了关于电影的写作,因为,与当时的其他创作形式不同,他们从观众的角度来看没有“传统”</p><p>高中阅读清单中没有电影正典;没有经过时间考验的共识,关于哪些工作是艺术作品,哪些不是艺术作品</p><p>这种形式的构建方面令她兴奋</p><p>在1965年的一次演讲中,她解释说,“我们 - 当然,我只是在猜测你把电影作为一种补偿性的必需品 - 一次飞行,我并不仅仅意味着逃避,而是一个比那些试图成为有用的老师和咀嚼文本的世界更令人兴奋的世界我们被驱使通过我们自己的能量,没有充分的参与,而不是在我们的余生中想象性地使用它“这是一个电影的概念,同时所有美好的事物 - 迷人的,非自我意识的娱乐和聪明的孩子的追索太聪明对于学校而言,让凯尔认为电影制作是一种可以执行看似不可调和的任务的工艺:在提供非强制性流行娱乐的同时使用艺术先锋 这是“我在电影中迷失了”背后的想法,凯尔在纽约长期逗留期间完成古根海姆奖学金这本书有两个目标一方面,她试图勾画出一个年轻人的经典艺术形式另一方面,她拒绝任何倾向于制作经典的理论或制度她以更为复杂的方式做到这一点,而不是她经常被归功于凯尔不仅仅是说,这是一部糟糕的电影,因为它失败了相反,她把电影松散地串在一起,好像勾勒出传统的线条,并对几件事进行了天气测试:经验的真实性和经过证实的非艺术艺术经典“广岛Mon Amour”,“The不合适,“和”LaVérité“通过对屏幕上发生的事情进行道德化和病态化而未能通过第一次测试;她认为,某些痴迷的观众应该为看这些电影而感到良好,这是一种人为的和偶然的体验“La Notte”,“去年在Marienbad”,“La Dolce Vita”未能通过第二次测试,因为他们的anomie缺乏明确无误的逻辑,比如,契诃夫(“在表演契诃夫的'三姐妹'时,只有一个布布问道,'好吧,他们为什么不去莫斯科</p><p>'我们可以看出他们为什么不这样做</p><p>)凯尔经常被指责观看情节和角色而非技术工艺,并且不难看出为什么剧情和角色在时间上毫不费力地交流电影语法的细节要求文化教育得到欣赏她关心观众的原始反应-amazement,笑声,认可 - 因为这些回应表明电影是否可以说长篇大论她正在寻找电影经典以她的神经系统作为指导根据你的观点,已故的六个领带是一个崇高或可怕的时间,让人们看到流行艺术的视野开始在遥远的山上开始几阵烟 - “裸体午餐”,“Strangelove博士”,“牛津城” - 加强闷烧的闷烧物质爆发,其中一些是暴躁的色调,烧焦了景观并改变了国家的文化地貌今天,“反文化”是一个笼统的术语,用于表示乔治卡林,佩斯利长衫等的混合乐趣</p><p> Gruppensex但是这个词被认为是代表着更加专注于时间的东西:对“资产阶级文化”的挑战,或战后时代的生活方式和审美价值,好莱坞帮助叙述了这些变化,发布了诸如“Easy Rider”之类的outré公告和“Zabriskie Point”和电影 - 至少在某种批评家的眼中 - 经历了多年来最激动人心的动荡时期Pauline Kael就是那种批评者,而且,在她的第一年里在“纽约客”的工作中,她热情地回顾了这些电影中的许多</p><p>她几乎没有开始,但是,当美国人的生活变得冷却和变硬时,六十年代动荡的引擎正在失去年轻的驱动力(1971年到1973年之间的比例)那些认为美国是“病态社会”的大学生从40%减到百分之三十五,而没有魅力的力量取代了他们的滞胀和石油危机迫在眉睫尼克松变得很好,尼克松猎人S汤普森,时代的烧毁的民谣,着名的描述七十年代早期的潮流:“浪潮最终破裂并回滚的地方”任何收到“乔纳森利文斯顿海鸥”作为礼物的人都会想到,这种渐渐消失了文化想象中的某些奇怪的症状七十年代的创造性问题不是前几十年的创造性问题 - 如何在文化约束中制造或反对新艺术更确切地说,如何在没有约束的情况下创造艺术 - 如何在几乎每一种抑制都爆发的时刻创新,当旧的“资产阶级”价值观被拒绝但新秩序失去了它的开花和承诺时凯尔关于电影批评的建筑现场观点 - 她相信经典仍在形成,耐久性测试,并与旧艺术相称 - 使她成为我们国家生活中这一时刻的完美大使她曾庆祝反文化的可访问性,魅力产品(“Easy Rider”),但一般来说,并不是嬉皮士电影的粉丝而且她很早就看到了六十年代艺术遗产的黑暗面 在1964年的一篇文章(发表于“大西洋”,后来改编为“我迷失它”的介绍)中,凯尔担心电影中的“结构性解体”,失去了“叙事感”,这种“叙事感”过去甚至让那些糟糕的人感到惬意她认为这是一种雾化文化的症状现在凯尔开始在废墟中建造一个结构她用两种方式做到这一点一个是消极的:抛弃一切似乎易腐烂的东西这让她的黛比唐纳很多时期的暴风雨七十年代带来了一个怀旧的时代,仿佛怀念地否定了反主流文化的Neo-noir,其中包括像“唐人街”(1974)和“告别,我的可爱”(1975)这样的时代片段,它位于光谱的一端史蒂夫·马丁的杂耍表演和伍迪·艾伦的爵士时代盛会(不可巧的是黛安·基顿在“安妮·霍尔”中演唱的“看起来像旧时代”,是七十年代浪漫主义者的试金石)</p><p>时代也证明了它的反文化色彩girandoles - “耶稣基督超级明星”(1973),“明星出生”(1976)和“头发”(1979)的公平份额 - 如果要保持六十年代的火焰一般燃烧凯尔蔑视两种类型的电影她称之为“耶稣基督超级明星”是“八岁儿童的狂欢”,虽然她喜欢三十年代的喜剧,但“唐人街”代表她“辩证新的东西:怀旧(三十年代)”转向腐烂“她担心 - 这实际上是一种前卫的担忧 - 观众嘲笑玩弄一种玩世不恭和轻松的娱乐会失去对创造性紧迫感的胃口,即使她被虚假创新的虚假宣称所激怒(凯尔曾经描述过)约翰卡萨维茨的电影有“严肃的艺术家无法认真对待的那种严肃性”</p><p>)凯尔接近七十年代电影的第二种方式是积极的:称赞她认为大胆,新鲜,生气的人e-不仅仅是在本季发行的背景下,而是通过所有艺术的尺度,在凯尔看到“巴黎的最后探戈”之后,Kellow告诉我们,她一言不发,赶紧回到她的中央公园西公寓,写道:Bernardo Bertolucci的“巴黎最后探戈”于1972年10月14日纽约电影节闭幕之夜首次亮相;那个日期应该成为电影史上的一个里程碑,可与1913年5月29日相媲美 - “Le Sa​​cre du Printemps”之夜首次演出 - 在音乐史上电影的突破终于让凯尔认为“最后的探戈”评论是她最重要的一个,并且预计她对其他票价“纳什维尔”的热情如“尤利西斯”“灵巧的街道”一样灵巧“Buñuel沉浸在威尔第中”(无论那意味着什么)Kael意识到这些照片有机会在经典书籍中取得成功从主流中汲取了绘画和艺术音乐;她认为对“垃圾”的宽容是维持这种开放和创新的关键尽管如此,她并不是古老艺术的逃亡者凯尔曾经说她宁愿生活在一个没有电影的世界,也不愿生活在没有书籍的世界里,她对此表示不满公共文学对话的衰落她认为电影是美国艺术的第二次机会在凯尔崛起影响之后的几年里,她的职业生涯迅速获得了七年级秋季学期的社交节奏:最好的朋友宣布自己;跟着敌人;朋友们变成了敌人;敌人变成了朋友;和几个人,朋友和敌人一样,厌倦了raillery并且自己去玩.Kael的逆向主义的底层是对材料愤怒的持续渴望,并且许多冲突(如七年级学生所说)她自己的错</p><p>没有任何令人钦佩的倾向 - 关于倾销董事,例如Woody Allen和Sam Peckinpah,她已经与她打破了面包但是她也不那么令人钦佩 - 对于在她的地盘上扮演黑人年轻作家的担忧很少,并且在其他方​​面利用她的影响力生病在1970年,Kellow告诉我们,Kael骗了一位加州大学洛杉矶分校的助理教授Howard Suber出了一篇关于“Citizen Kane”的文章:她承诺合作,与Suber的专有研究一起消失,并最终将它用于她的延伸部分拥有,“Raising Kane”(1971)今天被视为她职业生涯中的一部分定型作品Kael的一些幻想有助于阐明她的品味的界限她与Joan Didion的争吵就是一个例子 凯尔和迪迪恩有平行的飞行路径:两个都是北加州的孩子,他们在伯克利仔细读过亨利詹姆斯,去了东方以获得他们的支持,然后回到加利福尼亚打造他们的风格</p><p>他们对六十年代的文化雾化特别敏感</p><p>但是,凯尔的野心是通过电影的共享经验将新文化拼凑在一起,而迪迪恩的天才就是在页面上找到语言来压缩这个破碎的景观</p><p>凯尔讨厌她所看到的迪迪恩的时尚绝望</p><p>她使用了改编“Play It as It Lays”(1972年)是一个以小说风格冷笑(“我在不相信的笑声之间阅读”)的机会</p><p>第二年,Didion的丈夫John Gregory Dunne发表了一篇论文指向凯尔对电影制作过程的无知意味着她有时会赞扬或惩罚导演他们没有做出的选择它可能已经清除了马里的空气几年后,邓恩向凯尔发出了一个友好的邀请,以满足“我只是一个兼职的狗屎”,他解释说,其他人都是全职的粉丝</p><p>这些年来,一些批评家的观众为凯尔的纽约生活带来了观众,她坐在剧院的后排并随后争夺她的注意力在不同时刻在她的翼下通过的作家名单是杰出的 - 大卫·丹比,大卫·埃德尔斯坦,乔·摩根斯坦,泰伦斯·拉弗蒂,迈克尔·斯拉戈和斯蒂芬妮·扎卡雷克,仅举几例 - 她对这一年轻一代的印象是凯尔的心情和方法超越她的时代的一个原因詹姆斯沃尔科特的新回忆录“幸运:我的生活在纽约七十年代萧条”(Doubleday; $ 2595),给出了一个评论家围绕凯尔的火焰的经验的丰富多彩的报道Wolcott,现在是名利场的专栏作家,是近四分之一世纪以来凯尔最内心圈子的一部分,他的书是试图喂她的传奇这可能会打击一些讽刺性的读者讽刺Wolcott在凯尔粉丝中最为人所知,1997年对她的传奇进行严厉抨击,嘲笑她的门徒,或者说“Paulettes”,因为教条主义如果“Lucking Out”是试图更新他的粉丝的凭据(有一点,他凯尔尔因为“钉住了迪迪恩的自负的骨头尾巴”而欢呼,他改变内心的动机从未明确Wolcott的Kael肖像与Kellow自制的Joan Crawford型女主角的惊人不同在这里她是Bette Davis - 她的眼睛滚动在“leechy,善意的自由主义者”,让她的门徒的女朋友哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈Wolcott和一个女同性恋女人在一起:“你不是在迎接挑战吗</p><p>”)在不同的时刻,Wolcott自豪地扮演Kael的脱口秀僚友,青年文化顾问,晚宴派对日期,以及睁大眼睛的Glaucon He听Laura Hunt的风格,当她通过电话读到他的草稿时,他称她为“当时或现在最伟大的电影评论家”</p><p>有时很难通过Wolcott的气息来调整Kael的清晰形象事实上,Wolcott的书中最敏感的材料与凯尔没有什么关系,或者与她评论的电影有什么关系</p><p>这与70年代Wolcott的创作景观有关,于1972年秋天来到纽约,因为Norman Mailer喜欢一篇文章他在他的大学论文中发表过 - 这篇文章并非巧合,是关于Norman Mailer的 - 并且写了一封介绍给Daniel Wolf的介绍信,然后编辑了乡村之声Wolcott最终在报纸的循环中找到了接听电话的工作</p><p> n部门,他开始打印Wolcott对细节有着敏锐的洞察力,纽约蠕虫罐的学生将会欣赏他的音乐专家Robert Christgau的线条编辑(“穿着红色透明比基尼内衣”与声音的长形明星罗恩罗森鲍姆(“他的橙红胡子燃烧着圣经的热情和布莱克预言”)交叉路径,并且第一次看到年轻的帕蒂史密斯在CBGB(“即使在嚼口香糖时,她似乎是在咀嚼它的年龄“)他的头衔”Lucking Out“并不是指这些遭遇,而是关于当时在曼哈顿生活的体验正如他所说:我多么幸运,到了就像一切都要下地狱一样在纽约 只是到了晚些时候,当阴霾烧掉时,你可以回头看看你被交给了什么,隐藏的机会就像复活节彩蛋一样,对于任何人都不再存在,完全被践踏作为一个作家开始然后就是在更高,更宽,更肮脏,更有窗户照亮的天空凯尔对未来提出了要求尽管如此,沃尔科特基本上已经制作了一本书长度的抱怨,认为世界不再是以往的样子</p><p>他希望读者分享他对未来的渴望在“迪斯科的黄金奖章和毛茸茸的睾丸下降”之前开始的时间(Wolcott在他的读者面前摇晃的几个令人费解的bons mot之一)这种怀旧的情绪与凯尔所代表的评论家的对立面相反“他们想要一些东西“她不能再回来了,”她抱怨说,在七十年代中期,人们紧紧抓住约翰·韦恩的皮革形象她认为当时伟大的浪漫英雄是大卫·鲍伊·沃尔科特是韦恩的粉丝三十年来提升他的专长,几十年来,一直是移动 - 腾跃的拳击手的舞蹈在对着耳朵嬉戏地击败对手,然后因为伯爵而摔倒他 - 他的攻击通常是一种乐趣阅读(即使你不同意),因为他让赌注看起来运动性极低最终,他似乎拿起了笔,原因是他的第一个英雄梅勒黯然失色:戒指的喜悦,凯尔写的战斗的快感,好像创造性生活的未来在她的肩膀上1979年,凯尔离开纽约客,在好莱坞担任制片人和开发人员</p><p>她讨厌工作室的官僚作风,很多业内人士都不高兴让她走进走廊而不是看到她的批评</p><p>当她试图返回时,不到一年后,威廉肖恩犹豫不决她的一位前编辑占了上风,但回家很尴尬而且,尽管她继续大量审查她的散文,她的散文可能会在她死了受到越来越多的关注在1980年夏天,凯尔的同事雷纳塔·阿德勒在“纽约书评”中发表了对卡尔的方法和风格的长期攻击 - 她称她的作品“毫无价值” - 这使得她的许多评论家都感到不安,电影正在发生变化,好莱坞也开始重新虫害自己;八十年代看到了光滑的惊悚片,家庭娱乐和rom-coms的复苏(可能曾经支持创新主流的图片成为“独立电影”的新地板)当Kael在1985年推出她的第九个系列时,根据她的规格,电影制作人似乎没有心情重建任何东西这种80年代主流的重置很少得到与六十年代骨折一样的关注但是在某些方面,这是一个相同的创伤现在很多人 - 甚至更年轻的人詹姆斯·沃尔科特梦想失去的时刻,当机会真正“像复活节彩蛋一样隐藏”时,路径还没有被映射和超限我们怎么能期望正确地创造出来,没有过去成功的工具</p><p>我们怎么能在没有旧的严肃出版物的情况下写作,在没有冒险的好莱坞制片人的情况下制作电影,在没有廉价的城市住房的情况下生活,在没有地下工作的情况下发现艺术,在没有流通服凯尔的伟大成就是打击这种思维方式,说服她的读者,工作总是用手头的机器完成</p><p>对她来说,这是一个解放的见解</p><p>凯尔在1991年为纽约人评论的最后一部电影是“洛杉矶的故事,“一个小莫比乌斯的娱乐 - 商业内幕,就像新好莱坞的厨师们曾经激动过她一样激动她但是她喜欢它在这篇文章的最后一行,称赞Sarah Jessica Parker是最终的Tinseltown孩子,它是有可能看到凯尔眨眼两次第一次眨眼把这个结束的声明变成了她职业生涯的题词</p><p>第二个暗示现代经典,
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